«toucher»

«Несколько лет назад я стала много слушать старинной музыки, в частности, музыку эпохи Ренессанса. Слушая ее все больше, главное, что я испытывала, помимо удовольствия, конечно, – это удивление. Люди много веков назад уже придумали столько новаторского! Так почему, если музыка называется старинной, она непривычно звучит для нас на слух? Это удивление – примерно схожее чувство с тем, которое возникает, когда слушаешь и современную музыку. Я начала думать, почему и те, и другие цепляют и удивляют меня таким похожим образом. Казалось, что у современных композиторов существует довольно сильная тенденция обращаться к старинной музыке. Появилась идея столкнуть их – современных и старинных композиторов – в одной программе.

Концерт состоял из четырёх пьес современных авторов. Каждый из них по-своему обращается со старинной музыкой, показывает ее с разных сторон. В какой-то из пьес это просто инструментовка многоголосных мадригалов для камерного ансамбля, состоящего из современных инструментов, а не из голосов, как было принято в то время. Где-то – переосмысление, преломление оригинального музыкального текста, с помощью музыкального течения 20 века – спектрализма. Такое полное разрушение первоначального материала. И мне кажется такой разнообразной программой нам удалось показать, каким разным бывает взгляд композиторов на одну, казалось бы, эпоху».

«Сами спектралисты считают, что именно музыка может позволить одному человеческому существу передать другому, напрямую, все свои эмоции, с помощью тончайшего разделения звука на атомы. Таким образом, эта музыка идеальна по своему методу, она открыта для каждого из нас, вне зависимости от нашего образования, и нам остаётся только позволить себе впустить ее в себя, и довериться композитору, насколько бы непривычным это бы не показалось».

«В пьесе Филидеи нет прямых отсылок к этому концерту, скорее, отдельные микроцитаты. Она будто бы является звуковым послевкусием концерта Вивальди. Представьте себе некий мир, где уже нет человека, осталась только природа, но реальность сама по себе помнит этот концерт, и он проявляется в звуках природы.

Есть два солиста, которые играют на вполне традиционных для эпохи барокко инструментах – блокфлейте и скрипке. И пять перформеров. В их распоряжении довольно большой арсенал инструментов, которые даже сложно назвать музыкальными. Например, это манки на разных животных: на кабана, соловья, синицу, воробья, утку, фазана, кролика и многих других. Это пластиковые шланги, фольга, про которую сам автор говорит, что она призвана изображать шум опавших листьев, которые колышет ветер. Это бутылки с водой, в которые исполнители дуют и играют как на флейте Пана, хрустальные музыкальные бокалы, и много других экзотических инструментов, издающих самые разные звуки и шумы. По сути, вся пьеса состоит из звуков, которые обычно не предназначены для исполнения музыки. Это различные шумы, пение птиц, звуки леса – так называемая «конкретная музыка». Исполнители играют такую музыку в реальном времени, погружая слушателя в пространство, где эти звуки вдруг неожиданно складываются в узнаваемые мотивы Вивальди».