Выпуск №4 (март 2017)

Празднование 8 марта

Как мы отпраздновали День 8 марта

В марте в Гнесинской школе отмечали Международный женский день . По традиции многие классы придумывали что-то интересное. Так, начальные классы подготовили концерт из музыкально- танцевальных номеров. «Ритм-театр» показал спектакль, посвящённый Дню 8 марта.

А в 7 и 9 классах прошли классные часы, на которых мальчики поздравляли девочек.

7 класс показал юмористические сценки из школьной жизни:

На последних секундах урока звучит фраза учителя «Урок окончен», ученики приготовились бежать в буфет на большой перемене, и вот звучит звонок – дан низкий старт.

Бежать готовы три мальчика, но до школьного буфета могут добежать не все. По дороге им встречаются препятствия в лице директора, который притормаживает нарушителей скоростного режима и просит объяснений.

В итоге до буфета добежал только один. Но… Как только он добежал, прозвенел звонок на урок!

***

Также ребята поставили шуточную мини-оперу «Князь Игорь»

И показали мастер-класс игры на бубне

А в 9 классе ребята разделились на две команды и устроили конкурс «Буриме»

Также мальчики делали девочкам комплименты, стоя на коленях, как рыцари)

И все вместе участвовали в постановке театра «Экспромт» «Дама сдавала в багаж»

Далее Свернуть

«Мы едем в Крым». Топонимический диктант

16 марта в школе проводилась акция «Мы едем в Крым», посвящённая дню воссоединения Крыма с Россией. Организаторы акции – преподаватель русского языка Галина Иннокентьевна Гурина и преподаватель географии Ирина Юрьевна Гегеле.

В рамках акции ученики 8а и 8б классов писали топонимический диктант, который включал себя географические названия Крыма.

Главный залог успеха - это подготовка!

Ребята помогли педагогам оформить класс и сделали доклады: например, Максим Александров представил свой доклад о Севастополе.

После проверки топонимического диктанта ученики, получившие наименьшее количество ошибок, были награждены памятными сувенирами.

Далее Свернуть

Музыкальные факты

К 140-летию со дня рождения А.Ф. Гедике

4 марта в Органном зале школы проходил фестиваль А.Ф. Гедике. Ученики "0" классов исполняли различные произведения композитора. Многие знакомы с фортепианным творчеством Александра Фёдоровича для детей, но мало кто знает о других гранях его таланта.

На рубеже 19-20 веков особое внимание публики привлекала органная культура. Свой вклад в развитие русской органной школы внёс и Александр Фёдорович Гедике. Он родился в семье музыкантов, учился в МГК им. Чайковского по классу фортепиано у Г.А. Пабста и В.И. Сафонова, по классу композиции – у Н.М. Ладухина и А.С. Аренского. Играть на органе Гедике учился самостоятельно и, скорее всего, в этом ему помогал отец, который тоже был органистом. С 1919 года Гедике вёл в консерватории класс камерного ансамбля, с 1922 – класс органа.

Гедике был очень одарённым и разносторонним музыкантом. Он играл на фортепиано и виолончели, дирижировал, занимался вокалом, концертировал, преподавал и много сочинял. Для его сочинений характерны строгость, глубина мысли, монументальность. Гедике начал активную органную деятельность, будучи уже музыкантом мудрым и состоявшимся. Его восприятие органа как инструмента-оркестра было созвучно творчеству Ф. Мендельсона и М. Регера. Прекрасное знание оркестра и инструментов помогало Гедике находить красочную, порой гениальную регистровку. Музыке Александра Фёдоровича были присущи распевность, ясность подголосочной полифонии, неторопливое развитие. Он интересовался русской народной песней, был автором транскрипций и обработок многих песен.

Гедике исполнил все органные произведения И.С. Баха. Более того, расширил органный репертуар собственными переложениями симфоний и оперных фрагментов.

К 145-летию со дня рождения А. Н. Скрябина

Творчество А.Н. Скрябина занимает особое место в русской музыке, оно включает в себя и утончённость, и грандиозность, и реализм, и модернизм. Реформаторская деятельность Александра Николаевича по сути опровергает все представления о музыке и её основах.

Одной из новаторских идей Скрябина было использование «цветомузыки» (или «светомузыки»). И хотя ранее это тема интересовала таких людей как Крихер, Кастель и Арчимбольдо, в полной мере «светомузыку» воплотил в жизнь Скрябин. Именно он впервые в истории музыки вводит в партитуру симфонической поэмы «Прометей» («Световая симфония») специальную строку «Luce» (свет), исполнявшуюся «световым клавиром», тогда ещё несуществующим.

Цветомузыка была призвана сопровождать музыку с помощью цвета (звукоряд-цветоряд), более того, дополнять или же в полной мере раскрывать смысл того или иного произведения.

Некоторые музыканты «видели» тональности в определённом цвете, но подобные детали носили индивидуальный характер и могли меняться на протяжении жизни. Также цвет возможно отнести не только к конкретной тональности, но и явлению, предмету или чувству, например, в симфонической поэме «Прометей» Скрябина огонь отождествлялся с синим цветом.

Несмотря на то, что идеи Скрябина были радикальны и не всегда принимались его современниками, его творчество дало мощный толчок развитию искусства. С уверенностью можно сказать, что лазерное шоу на концертах и современные перформансы берут свое начало именно в идеях выдающего русского композитора Александра Николаевича Скрябина.

Подготовила Елизавета Екавян

Далее Свернуть

СтихиЯ и музыкальный юмор

СтихиЯ

По склонам гор, как радуга, раскинулись цветы...

Глядим и сердцу радостно от дивной красоты, –

Цветов переплетение, такая благодать!

Сиреневое, жёлтое хочу с собой забрать.

Кострами разноцветными пылают склоны гор.

В цветах я слышу музыку, волшебный ля минор.

Ромашки, маки, крокусы, адонис – горицвет,

И примулы соцветия дополнили сюжет.